La vida de Reinaldo Arenas es mostrada desde su infancia en un ambiente rural y su temprana participación en la Revolución, hasta la persecución que más tarde experimentaría como escritor y homosexual en la Cuba de Castro; desde su salida de Cuba en el éxodo de Mariel Harbor en 1980, hasta su exilio y muerte en los Estados Unidos. Es el retrato de un hombre cuyo afán de libertad - artística, política, sexual - desafió la pobreza, la censura, la persecución, el exilio y la muerte.
LUGAR Y DIA DE PROYECCIÓN: Auditorio de la sede central, calle Real 125 - Huancayo Lunes 05 de Abril – 7:00 PM.
The Ghost and Mrs. Muir” (1947), es una cinta romántica del director Joseph L. Mankiewicz, la cual está protagonizada por Gene Tierney, Rex Harrison, y George Sanders.
La Sra. Muir (Gene Tierney) es una joven que, tras enviudar, alquila un caserón cerca del mar donde se traslada con su hija. Aunque la casa parece vacía, en realidad está habitada por el fantasma de su anterior inquilino, el capitán Daniel Gregg (Rex Harrison), con quien terminará entablando una extraña relación, que pasa lentamente de la amistad hacia un romance imposible.
La historia a grandes rasgos se centra en Lucy Muir, una joven viuda que junto a su hija Anna (Natalie Wood) decide liberarse de la opresión de su suegra y su cuñada, mudándose a una casa cerca del mar. Lo que en un principio parece ser un futuro prometedor, pronto se verá sometido a algunos problemas cuando ella descubra que no solo comparte su casa con su hija y su criada Martha (Edna Best), sino que también con el fantasma del antiguo propietario de la casa, el Capitán Daniel Gregg. Pese a la resistencia inicial, el Capitán Gregg termina cediendo ante la obstinación de su nueva inquilina, la cual no está dispuesta a dejar su nuevo hogar aún cuando este se encuentra embrujado. Por supuesto que la relación entre ambos no será fácil; se trata de dos personas completamente opuestas. Mientras que Lucy es una mujer educada que ha vivido gran parte de su vida dependiendo de los demás, Gregg es un marino rudo y algo misógino, que durante el transcurso de su vida evadió cualquier tipo de relación seria debido a que eso podría haber coartado su vida llena de aventuras y emociones.
LUGAR Y DIA DE PROYECCIÓN: Auditorio de la sede central, calle Real 125 - Huancayo Lunes 29 de Marzo – 7:00 PM.
lunes, 22 de marzo de 2010
FESTIVAL DE CINE HUANCA
Sin duda Nilo Inga es el cineasta huancaíno mas prolífico de todos los tiempos, con mas de una decena de peliculas en su haber ha consolidado un estilo particular de hacer cine en formato digital. El festival de cine Huanca: El cine de Nilo Inga pretende evidenciar el estilo del cine de éste autor, observando su estética y sus distintas formas de narrar.
Participaran en este ciclo, con sus comentarios, críticos, actores y el realizador. Resaltamos la presencia del actor nacional Reynaldo Arenas.
MIERCOLES 24, 7:00 PM.
SANGRE Y TRADICIÓN La fuerza del Espíritu (Huancayo, 2005, 120 minutos)
Una pareja de enamorados (Liz y Ramiro) disfrutan de su amor en los hermosos parajes de la serranía esperando las festividades de año nuevo para participar en las costumbres del pueblo, sin presagiar lo que le repararía más adelante. El malvado Naqak o Pishtaco en busca de victimas, rapta y descuartiza a Liz, aterrando a Ramiro quién por el hecho, escapa del lugar buscando refugio donde sus amigos de una cuadrilla de danzantes de Auquish.
La sangre de Liz retumba en el vientre de la tierra sin encontrar la paz, por la cual Ramiro, por pedido de su amada, bajo la sombra de un sueño, tendrá que derramar la sangre del asesino y dejar que el espíritu de Liz pueda descansar tranquilamente.
JUEVES 25, 7:00 PM.
El Tunche (Huancayo, 2007, 92 minutos)
Cinco estudiantes de medicina realizan una tesis sobre las plantas curativas. Para ello viajan a la selva central para las investigaciones del caso. Al llegar a Pichanaki (selva de Junín) buscan a un viejo amigo ex compañero de estudios, quien era del lugar. Al llegar a la comunidad se enteran que había muerto extrañamente y conducidos por un nativo visitan a don Camacho (abuelo del ex compañero), quien les cuenta los peligros y misterios de la selva, entre ellos del TUNCHE, sin embargo, los jóvenes incrédulos haciendo caso a las recomendaciones, se internan en el monte.
VIERNES 26, 7:00 PM.
Yuraq Quilla
A través de la música de la tinya y la danza de los Auquish, Yurak Quilla le da seguimiento a un grupo de jóvenes músicos, contando sus vivencias y esfuerzos por mantener viva la tradición de sus pueblos. Son jóvenes que desempeñan diferentes oficios cotidianos pero llevan siempre la música en la sangre. Con la tinya y las quenas bien afinadas interpretan la música de la danza de los Auquish, colorido baile que año tras año engalana las fiestas del distrito de Huáchac. De esta manera cumplen su compromiso con las costumbres y tradiciones de los pueblos andinos del centro del Perú.
Jardin de horror (1999)
Un pastor evangélico convence a una pobre campesina para hacerse cargo de su hija púber pero su verdadera intención es abusar sexualmente de esta. Cuando la madre amenaza con denunciarlo el pastor decide asesinarla. Largometraje inédito del director de Sangre y tradición y El tunche.
LUGAR Y DIA DE PROYECCIÓN
Auditorio de la sede central, calle Real 125 - Huancay0
PECHA KUCHA NIGHT VOL. II Conduce: Pablo Saldarriaga
El Pecha-Kucha en japonés, chi-chat en inglés, cháchara en castellano, se trata de un evento que se lleva a cabo en más de 260 ciudades del mundo y que empezó a realizarse en Tokyo en 2003. Es un intercambio de creatividad, una radiografía de ideas de cada ciudad que reúne a artistas y creativos de distintas disciplinas una noche cada dos meses. Es un evento súper interesante, innovador, que respira vanguardia y es atractivo tanto para los asistentes como para organizaciones, instituciones y empresas. De 12 a 15 presentadores exponen sus ideas, proyectos, diseños a través de un formato dinámico y divertido de 20 diapositivas de 20 segundos cada una. Los presentadores son estudiantes, académicos, empresarios de diferentes disciplinas: arquitectura, diseño gráfico, moda, música, fotografía, diseño industrial, cine, multimedia, publicidad, antropología… no importa mientras la audiencia experimente una increíble diversidad de presentaciones creativas e innovadoras en un breve período de tiempo. Al finalizar las presentaciones, el evento se transforma en un espacio de interacción entre los presentes; provocando la comunión entre innovadores con diferentes perfiles creativos. Es el momento de encontrar trabajo, un socio, de acercarse a los presentadores con preguntas o tarjetas. Es el momento de apreciar la música, de conocer personas afines y sus aspiraciones, inspiraciones y frustraciones.
LUGAR Y DIA DE PROYECCIÓN
Auditorio de la sede central, calle Real 125 - Huancay0
Pocas películas podemos encontrar donde esté más claro quién es la mala, cuantas cosas hace mal y lo culpable que es. Gene Tierney ama tanto a su marido que mata al hermano de éste para poder vivir a solas con él, aborta tirándose por una escalera y se suicida incriminando a su propia hermana de la que teme, justificadamente, una infidelidad.
Para que no alberguemos dudas, la cámara rueda con detenimiento cada uno de sus crímenes, ella confiesa todo a su marido y el juicio prueba la verdad con un fiscal, Vincent Prize que nos explica la acción otra vez por si acaso se nos había olvidado. Stahl no es el maestro del la complicidad o el sobreentendido, es el maestro de darselo todo mascado al público a ser posible por triplicado. Nos gustaría que nos dejara dudar sobre algúna acusación, pero no lo hace, su cámara es omnisciente.
LUGAR Y DIA DE PROYECCIÓN: Auditorio de la sede central, calle Real 125 - Huancayo
Lunes 22 de Marzo – 7:00 PM.
lunes, 15 de marzo de 2010
FESTIVAL DE CINE
CYCLE DE CINÉ FRANCOFONIE (CINE EN FRANCOFONÍA)
En todo el mundo durante el mes de marzo se celebra la Quincena de la Francofonía, un festejo que propone un diálogo multicultural para conocer más de la cultura francófona y su diálogo con nuestro país. En el marco de estas celebraciones, laAlianza Francesa de Huancayo y el Centro Cultural de la Universidad Continental presentan el Cycle de ciné francofonie (Cine en Francofonía) desde el martes 16 al viernes 19 de marzo con películas de Francia, Canadá, Rumania, Senegal.
Contara con los comentarios de Predro Ricce, Jorje Jaime Valdéz y Virginie Georges.
Se proyectarán las siguientes películas:
MARTES 16, 7:00 PM
DES MARELLES ET DES PETITES FILLES - Las rayuelas y las pequeñas niñas de Marquise Lepage. Canadá, 1999. Doc.
En todos los continentes, las niñas juegan a la rayuela, que recorre entre la tierra y el cielo. En este documental, las niñas de entre 8 y 14 años de la India, de Tailandia, de Yemen, de Perú, de Burkina Faso y de Haití, nos cuentan de su vida y sufrimientos. Frágiles y fuertes todas, ellas hablan de la escuela, de su futuro marido, los niños que tendrán, del oficio que ejercerán, del futuro que querrían mejor para ellas y los suyos. Demasiado a menudo, sin embargo, por ignorancia, pobreza, perversión, tontería, maldad, o superstición, los adultos les roban su infancia. Lepage, guionista, realizadora y productora, intenta, con la ayuda de este filme, sensibilizar a los espectadores sobre la condición de las niñas en el mundo.
VISUL LUI LIVIU – El sueño de Liviu de Corneliu Porumboiu. Rumania, 2004.
Con Dragos Bucur, Constantin Dita. 40 min. La película nos muestra una sociedad en un estado perpetuo de transición, paralizada por el miedo de los errores cometidos en el pasado, pero condenada a repetirlos. Liviu, el protagonista, sueña con la riqueza y con poder ir a la playa. Su mundo se compone del barrio en el que nació y creció, sus colegas y ex-novias, más sus (sospechosos) socios comerciales.
MIERCOLES 17, 7:00 PM.
LÉOLO de Jean-Claude Lauzon. Canadá, 1992.
Con Gilbert Sicotte, Maxie Collin, Francis Saint-Onge. Espiga de Oro a mejor película (ex-aequo) en la Semana de Cine de Valladolid. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Premio Especial del jurado en el Festival de Toronto. Premio a la mejor película canadiense en el Festival de Vancouver. 105 min. Léolo es un niño que vive en un barrio pobre del este de Montreal, atrapado en una cruda existencia por la marejada de acontecimientos en el seno de su familia. A Léolo sólo le quedaba la evasión y sobreponerse a la realidad a través de la escritura. Es precisamente lo que ha hecho el director al recrear su propia infancia. Con un ritmo trepidante donde la poesía y la rutina coinciden incesantemente, la ternura y el amor alternan con ráfagas de odio. Una película que siempre dejará corto cualquier análisis. Una película que hay que ver.
JUEVES 18, 7:00 PM.
MADAME BROUETTE de Moussa Sene Absa. Senegal-Canadá-Francia, 2002. Con Ousseynou Diop, Rokhaya Niang, Aboubacar Sadikh Bâ, Kadiatou Dy, Ndèye Sénéba Seck. Oso de Plata a mejor música en el Festival de Berlín. Premio Especial del Jurado y mejor actor (A. Sadikh Bâ). 104 min. Mati vive con su hija Ndèye y su amiga Ndaxté, que ha escapado de un marido violento. Ambas sueñan con abrir un pequeño restaurante, un lugar que les permita vivir con dignidad. Mati conoce a Naago, un policía local muy seductor, de quien, pese a todo, se enamora. Un día al amanecer, se oyen unos disparos y ante los alarmados vecinos, un hombre herido se cae saliendo de la casa de Mati. Ella admite que ha matado a Naago. ¿Pero qué ha provocado semejante situación? En el vecindario todas las mujeres defienden a su vecina. En cuanto a los hombres, no están seguros de que semejante acto pueda ser perdonado. ¿Qué ocurriría si sus esposas tuviesen la misma idea?
VIERNES 19, 7:00 PM.
EN ATTENDANT LE BONHEUR – Heremakono - Esperando la felicidad de Abderrahmane Sissako. Mauritania, Francia, 2002. Con Khatra Ould Abdel Kader, Maata Ould Mohamed Abeid, Ould Mohamed Mohamed Mahmoud. Selección Oficial de Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes. Premio Emile Cantillon en el Festival de Francofonía de Namur. 95 min. Narra la historia de Abdallah, un joven que encuentra a su madre en Nouadhiou, una pequeña ciudad de la costa Mauritana, mientras espera su salida hacia Europa. En ese lugar de exilio en donde no entiende el idioma, trata de descifrar el mundo que le rodea, de manera que su destino se cruza con el de muchos otros hombres y mujeres en el transcurrir de los días. Un sinfín de comunidades se entrecruza ante nuestros ojos, con la mirada fija en el horizonte en espera de una hipotética felicidad...
LUGAR Y DIA DE PROYECCIÓN
Auditorio de la sede central, calle Real 125 - Huancay0
Tras perder a sus padres, la joven y bella mestiza india Pearl Chávez es enviada a vivir con el barón de Texas, el senador McCanles, familiar de su padre. En la hacienda de éste encuentra una nueva familia y vuelve a ser feliz. Sin embargo, todo se complica cuando entra, para algo más que para la amistad, en las vidas de sus dos hijos: el correcto y justo Jesse y el brutal Lewt, dos hermanos que nunca se han llevado bien por sus opuestas concepciones de la vida y entre los cuales va a estallar la más dura de las tragedias.
King Wallis Vidor fue uno de los grandes pioneros del cine norteamericano. Comenzó su carrera como guionista y aprendió a dirigir junto a maestros como Thomas Harper Ince o David W. Griffith cuando el séptimo arte estaba naciendo. Cultivó absolutamente todos los géneros y se destacó mucho en el social (fue uno de los primeros cineastas en cultivarlo). Dejó una carrera de 54 títulos llena de éxitos de crítica y de taquilla en los que alternó proyectos propios con trabajos de encargo o al servicio de una estrella, aunque siempre personales y de calidad. Podemos decir que su cine fue, dentro de la línea realista, un cine poético, en el que cada película está concebida como una epopeya, a menudo épica y lírica y con grandes dosis de violencia y dramatismo desmesurados. Su cine fue también patriótico, aunque nunca por ello dejó Vidor de aportarle un aliento crítico: sus protagonistas son luchadores por la libertad que a la vez ayudan a que su país avance por medio de esta lucha. Su cine es puramente norteamericano en todos los aspectos, siempre cargado con disecciones de esta sociedad en todas sus etapas históricas. Fue acusado de conformista y de hacer constantemente concesiones, acusaciones que él siempre ha negado explicando que sus personajes siempre se posicionan con todas sus fuerzas y consecuencias en contra de una sociedad injusta. Su estilo visual fue barroco, exagerado a veces, muy romántico y muy intimista. Se retiró del cine en 1959 cuando los productores dejaron injustamente de confiar en él y se dedicó a la pintura y a la filosofía hasta morir en 1982. Entre su enorme obra, destacan los filmes sociales “Y el mundo marcha”, “Stella Dallas”, “¡Aleluya!”, “La calle”, “El pan nuestro de cada día”, “Un sueño americano” o “El manantial”; el bélico (anti-bélico) “El gran desfile”, el drama deportivo “El campeón”, la comedia “La que paga el pato”, el musical “Una encuesta llamada milagro”, los dramas “Más allá del bosque” y “Pasión bajo la niebla”, el thriller “Camarada X”, los westerns “Paso al noroeste”, “Billy el Niño”, “Duelo al sol” o “La pradera sin ley”, la genial adaptación “Guerra y paz” y el filme bíblico “Salomón y la reina de Saba”.
Producida por David O. Selznick, “Duelo al sol” es uno de los grandes westerns de la historia y una de las mejores películas de King Vidor, además de un excelente ejemplo del cine que solía rodar este genial autor. Estructurada como una epopeya y ambientada en un salvaje oeste barroco, desmesurado y esplendoroso, está cargada de brutal violencia tanto física como psicológica y de dramatismo. Narra la historia de dos hermanos enfrentados por dos concepciones distintas de la vida y por el amor de una mujer. Uno es el descreído, el violento, el brutal, el criminal: un genial Gregory Peck. El otro es el íntegro, ese personaje típico norteamericano que lucha por la libertad y que por ella no duda un momento en hacerle frente a su propio hermano: es otro fantástico Joseph Cotten. La mujer entre ambos es la hermosa Jennifer Jones, novia entonces de O. Selznick, que realiza otro gran papel como la mujer norteamericana fuerte y decidida que no duda en luchar por lo que cree, quiere o considera justo. Queda establecido un triángulo de amores, odios, afectos y sentimientos contradictorios que estalla varias veces a lo largo del filme, cargado de acción, de nervio y de hostilidad y manejado con un pulso ejemplar para explotar del todo en el duelo al sol final, una de las escenas más famosas de la historia del cine y una de las más violentas y líricas de su momento; una ejemplar lección de cómo manejar una secuencia de acción y de pasión (este tiroteo muchos lo han comparado con un acto amoroso desgarrado). “Duelo al sol” es un western imprescindible en todos los aspectos.
LUGAR Y DIA DE PROYECCIÓN:
Auditorio de la sede central, calle Real 125 - Huancayo
El Centro Cultural de la Universidad Continental, SEPAR y el Gobierno Regional de Junín, invitan a la comunidad en general al Foro Panel: “Mujer, Política y Desarrollo”. Evento que propone revisar la problemática de la participación política de la mujer en la sociedad. La cita es éste viernes 12 de marzo, a las 9:30 am. en el auditorio de la Sede Central de la Universidad Continental, Calle Real 125 Huancayo. El ingreso es libre.
MUJER, POLÍTICA Y DESARROLLO
La participación política de las mujeres es esencial para la construcción de la democracia de nuestro país. A pesar de los innegables avances sociales, acuerdos internacionales y la normativa existente expresada fundamentalmente en la Ley de Igualdad de Oportunidades entre Hombres y Mujeres, los esfuerzos desplegados y las numerosas iniciativas, la participación política de las mujeres en la toma de decisiones para el desarrollo, sigue siendo inferior a la de los hombres, aún persiste la desigualdad en el acceso a oportunidades económicas, políticas, sociales y culturales. Asimismo, sus intereses, necesidades y su real contribución al desarrollo, no están siendo adecuadamente considerados en la planificación y gestión local-regional y en políticas públicas que favorezcan la equidad. El Foro Panel Mujer, Política y Desarrollo, pretende motivar abrir el diálogo y la reflexión respecto a la problemática de la participación política de la mujer y las estrategias y las reformas políticas e institucionales necesarias para lograr una mejor representación de la mujer en el marco de la Ley.en el marco del contexto electoral y las estrategias y las reformas políticas e institucionales necesarias para lograr una mejor representación de la mujer en el marco de la Ley de Igualdad de Oportunidades de Hombres y Mujeres.
Expositoras:
Diana Miloslavich Túpac- Coordinadora de Descentralización y Participación Política. CMP Flora Tristán Alexandra Pravatiner Elias, Programa Mujer y Ciudadanía. Jurado Nacional de Elecciones - JNE.
Panel regional: Representante del Consejo Regional de la Mujer -Junín Walter Angulo Mera, Gerente de Desarrollo Social del Gobierno Regional de Junín. Ida Solís Madrid, Coordinadora de la MCLCP – Junín. Gladys Laguna Jara, Coordinadora Micro Empresa y Género de SEPAR. María Teresa Zúñiga, Directora del grupo de teatro Expresión.
VIERNES 12, SEDE CENTRAL, CALLE REAL 125, 9:30 A.M. INGRESO LIBRE, SE OTORGARÁN CERTIFICADOS SE RUEGA SU DIFUSIÓN
lunes, 8 de marzo de 2010
PRESENTACIÓN DE LIBRO: POQUITA FE DE AUGUSTO RUBIO ACOSTA
El Centro Cultural de la Universidad Continental invita al público en general a la presentación del libro Poquita Fe, del poeta y Comunicador social Augusto Rubio Costa. Este libro, reúne en él poesía y vida, desesperación y escritura. El texto será presentado por Jaime Bravo, Enrique Ortiz, Jorge salcedo y Jair Pérez Brañez. La cita es este jueves 11 de marzo a las 7:00 pm. En la Sede Central, Calle Real 125 Huancayo. El ingreso es libre.
Poquita Fe:
“Poquita Fe”, del poeta y Comunicador Social Augusto Rubio Costas, desde sus hórridos sueños, augusto, con la presente reunión poética de sus libros, cumple con hacernos ver dos planos simbólicos de la experiencia humana: el primero es una especie de travesía por lo intemporal, por cuestiones metafísicas como el amor, la muerte, la belleza, la poesía. Y el segundo –el exterior- con seres entrañables, a modo de testimonio, en el que se funde el quehacer poético de la existencia con los problemas sociales, los conflictos humanos, aunque siempre con esa tónica de ir más allá de esta realidad. Es por eso que, luego de leer poquita fe, no sólo hemos sentido el haber abordado un tiempo y un lugar, sino también un espíritu que se ha tomado en serio este viejo oficio de la palabra y el silencio. (Miguel Ildefonso)
Augusto Rubio Acosta:
Augusto Rubio Acosta (Chimbote, 1973) es narrador, poeta, cronista, blogger, twittero todo-terreno y comunicador social egresado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha recibido el Premio Nacional de Periodismo 2007(categoría crónica) que organizó el Ministerio de la Mujer y Desarrollo Social (MIMDES), y el Premio Nacional de Periodismo CVR + 5 (categoría reportaje escrito), organizado en 2008 por el Consejo de la Prensa Peruana.
JUEVES 11, SEDE CENTRAL, CALLE REAL 125, 7:00 P.M. INGRESO LIBRE SE RUEGA SU DIFUSIÓN
viernes, 5 de marzo de 2010
VIDEO FORO CONTINENTAL “CIUDAD DEL SILENCIO”VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES EN LAS SOCIEDADES
El grupo 8 de Amnistía Internacional - Huancayo y El Centro Cultural de la Universidad Continental, en el marco celebratorio al Día Internacional de la Mujer, invitan a todo el público al video foro: Ciudad del silencio: “Violencia contra las mujeres en las sociedades”. Un espacio para la reflexión en torno a el maltrato y la violencia contra las mujeres, el cual será abordado por intelectuales y activistas de derechos humanos. La cita es este Martes 9 de marzo, a las 7:00 pm. en la Sede Central, Calle Real 125 Huancayo. El ingreso es libre.
Ciudad del silencio (Bordertown) De: Gregory Nava. EEUU., 2007, 115 minutos.
Lauren Adrian una ambiciosa periodista de Chicago que quiere convertirse en corresponsal en el extranjero, ya que se imagina trabajando desde Iraq y transmitiendo una gran historia. Sin embargo, su jefe la envía a Ciudad Juárez, México, para cubrir los asesinatos y desapariciones de cientos de mujeres, la mayoría empleadas de las "maquiladoras", unas fábricas mejicanas situadas en la frontera con Estados Unidos en las que se montan componentes electrónicos para dicho país. Lauren nunca se hubiera imaginado lo que le esperaba en Ciudad Juárez. Mientras está allí, visita a su antiguo colega, Díaz, quien regenta un pequeño periódico local. Lauren y Díaz se ven involucrados en un oscuro mundo de asesinatos e intrigas mientras Lauren lucha por salvar de sus asesinos a una chica de la ciudad. El estremecedor viaje llega al punto más crítico cuando Lauren tiene que intentar salvar su propia vida en una ciudad llena de mentiras, intrigas y apoyo oficial de las mismas.
MARTES 9, SEDE CENTRAL, CALLE REAL 125, 7:00 P.M. INGRESO LIBRE
Viena, en 1900. Stefan Brand, un famoso pianista, recibe una carta de una mujer con la que estuvo, tiempo atras, íntimamente ligado y a la que ya casi no recuerda. Lisa es para él una desconocida; algo que no ha dejado huella. Y, sin embargo, Lisa si es el recuerdo y la nostalgia de aquel joven músico que conoció cuando ella era todavia una adolescente y del que fue una acompañante circunstancial, muy pronto marginada cuando llegaron los éxitos.... Stefan, un famoso pianista y crápula de ciudad, recibe una carta de una mujer que conoció tiempo atrás pero que ahora apenas recuerda. En ella, dicha mujer le confiesa cómo se enamoró de él años atrás y todos los encuentros y desencuentros que han marcado sus vidas desde entonces.
LUGAR Y DIA DE PROYECCIÓN:Auditorio de la sede central, calle Real 125 - HuancayoLunes 08 de Marzo – 7:00 PM.
A time to love and a time to die (1957) es la historia de John Gavin, que llega de permiso a Berlín desde el Frente del Este. La casa de sus padres ha sido bombardeada. Por casualidad se encuentra con Liselotte Pulver, a la que conoció cuando eran niños. Como ambos están desesperados y solos empiezan a enamorarse.
El título de la película le va bien: Tiempo de amar, tiempo de morir. Es tiempo de guerra, evidentemente tiempo de morir. Y en Douglas Sirk, donde hay muerte, bombas, frio y lágrimas puede desarrollarse el amor. Liselotte Pulver ha plantado perejil en el alfeizar de su ventana, única huella de vida entre los escombros. Desde el principio es evidente que John Gavin morirá al final y en cierto modo su muerte no tendrá que ver nada con la guerra. Una película sobre la guerra tendría que ser diferente. Esta es una película sobre una forma de ser. Sobre la guerra como circunstancia y terreno para el amor.
Si estos mismos personajes, Liselotte Pulver y John Gavin se hubiesen encontrado, por ejemplo en 1971, se habrían reído, se habrían dicho: "¿Qué tal?", ¡Qué coincidencia!"; y ahí habría acabado todo. En 1945 su amistad puede convertirse en un gran amor. Y es verdad. El problema no es el amor. Los problemas se plantean en el exterior. En el interior dos seres pueden sentir ternura el uno por el otro. Por primera vez en Douglas Sirk vemos un amor normal y a personas que no tienen nada de excepcionales. Miran con ojos sorprendidos lo que pasa a su alrededor. Todo les parece incomprensible, las bombas, la Gestapo, la locura. En tal situación el amor es la menos complicada de todas las cosas, la única que es posible comprender. Y se cobijan en él. Pero no quisiera imaginar lo que les habría sucedido si John hubiese sobrevivido a la guerra. La guerra y sus horrores no son más que un decorado. Nadie puede hacer una película sobre la guerra en sí misma; lo importante podría ser la forma en que las guerras empiezan, lo que producen en las personas, lo que dejan tras de sí.
Esta no es una película pacifista; no pensamos ni un segundo: "Sin esta sucia guerra todo iría bien", ni nada por el estilo. La novela de Eric Maria Remarque Tiempo de amar, tiempo de morir es pacífica. Remarque dice que sin la guerra su amor sería eterno. Sirk dice que sin la guerra no habría amor en absoluto...
Forista: Jorge Valencia Jorge Alberto Valencia peñaloza nació en Huancayo, el 30 de enero de 1979 Cinéfilo apasionado, amante de la naturaleza y aficionado a practicar deportes, desde pequeño mostro interés por el cine. A raiz de la película psicosis de Alfred Hitchcock empieza su pasión por cine clásico en generos como terror, wester, cine negro y el screwball comedy que se da en los años 30 -40. Ademas es autor del Blog www.cinewanka.blogspot.com Actualmente cursa la carrera de Ciencias y tecnologías de la comunicación en la universidad Continental de ciencias e ingenierías.
LUGAR Y DIA DE PROYECCIÓN: Auditorio de la sede central, calle Real 125 - Huancayo Lunes 01 de Marzo – 7:00 PM.
La vida de Reinaldo Arenas es mostrada desde su infancia en un ambiente rural y su temprana participación en la Revolución, hasta la persecución que más tarde experimentaría como escritor y homosexual en la Cuba de Castro; desde su salida de Cuba en el éxodo de Mariel Harbor en 1980, hasta su exilio y muerte en los Estados Unidos. Es el retrato de un hombre cuyo afán de libertad - artística, política, sexual - desafió la pobreza, la censura, la persecución, el exilio y la muerte. 
